佛山这边刚有消息传来，广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》在1月10日至11日这两天，把演出地选在了醒狮的发源地佛山。这舞台上摆着九头威风凛凛的大狮子，再配上粤语吟诵的抗英《胜利歌》，一下子就把大伙儿带回到了1841年三元里老百姓奋起反抗的那会儿。这出戏不光是回了趟老家看看，更是用特别有分量的舞台语言，把藏在岭南大地上的那些老底子文化记忆都给唤醒了。 剧里讲的是鸦片战争那会儿的事儿，主角是两个本来互相看不顺眼的醒狮少年，后来俩人变成了好哥们儿，一块儿带着大伙儿去打退那些欺负人的外国人。舞剧把舞蹈、音乐还有那些好看的舞美设计都捏合在一起，再现了咱们民族在那个危难当头时候的精神变化。舞台上那头用竹子编的狮头死死盯着你，那南拳打得是一个比一个猛。再配上那红红的灯光和烟雾缭绕的效果，那种紧张的历史场面一下子就出来了。有观众看完感叹道：“看着看着，就像看见咱们民族的魂在这儿醒过来了。” 醒狮在广东可是个特别重要的文化符号，古时候大家就盼着它能带来吉祥如意。据说是因为“瑞狮”这俩字在粤语里和“睡狮”太像了，后来为了叫醒大家救国图存的劲头，才改成了现在的“醒狮”。这部戏也是顺着这个历史线索来的，把民俗的东西变成了民族精神的载体。 剧组还请来了国家级的醒狮传承人赵伟斌还有武术冠军马小斌来指导，把南拳和舞狮的本事给弄得特别专业。光为了做好这些准备，那帮演员可是吃了不少苦。从2015年刚开始想怎么弄剧本，到2025年拿了文华奖，这剧本改了整整十三回，光是修改的次数就有将近九十次。 为了让动作有力度，演员们都得好好学南拳功夫。那狭窄的狮凳也就20厘米宽，他们得在上面做那些高难度的动作。主演庞冠宇说一开始每次演完都累得浑身抽筋；舞蹈队长姚家鑫也说为了把动作练到家，大伙每天得练十多个小时。 排练的时候后台经常有演员受伤倒地膝盖乌青一片像穿了花棉袄一样。大家流着汗含着泪排练的样子把导演团队都感动坏了。 闫一研导演也说了把生活里的民俗提炼成舞台上的艺术挺不容易的，既要克服审美上的问题也要解决技术上的难题。这部戏用现代的编舞手法把老仪式给重构了一下。它保留了非遗里的核心东西又给它加了点戏剧冲突和感情色彩。 这就好比是从岭南的小巷子里走到了国家的大舞台上，从平时的老仪式变成了一部时代的大史诗。《醒·狮》用艺术的巧心思完成了一场跨越一百年的精神对话。它不光展示了醒狮文化有多鲜活劲儿还通过舞蹈告诉大家“中华民族是怎么从沉睡中醒过来”的大道理。 就像舞台上那只张着眼睛的竹子编的狮子一样，传统文化在今天的艺术创作里头又重新发出了巨大的声音继续敲打着咱们每一个观众的心灵。