问题：如何用当代表达激活传统文化资源、以高质量供给回应不断升级的观演需求，是近年来舞台艺术领域持续面对的课题。一方面，观众对内容深度、审美体验与情绪共鸣的期待显著提高；另一方面——剧场市场竞争加剧——作品既要有文学底蕴与思想内核，也要经得起市场检验。2月6日至8日，话剧《长安的荔枝》北京国家大剧院上演，成为观察此课题的一个样本。 原因：该剧改编自马伯庸同名小说，将“一骑红尘妃子笑”的诗意典故，转化为普通小人物在时代洪流中的生存叙事。创作上，作品以极简而富有象征意味的舞美推进叙事，突出意象与节奏，通过舞台调度与空间转换强化“奔走”“时间压力”“命运转折”等核心体验，在古典意象与当代感受之间搭起桥梁。出品方在创排阶段启用青年创作团队，历时两年打磨，在尊重原著精神的基础上完成舞台化重构，使文本张力与舞台表达相互支撑。西安演艺集团副总经理任雪迎表示，该剧在舞台转化上进行了富有想象力的探索，观众反馈多集中于“现代感强”“舞美效果突出”各上。 影响：从市场表现看，该剧自2025年5月首演以来，已全国21个省份53座城市巡演，演出超过百场，多地出现开票后迅速售罄、观众跨城观演等情况，在豆瓣、大麦、猫眼等平台也获得较高评价。这股热度既源于作品本身的吸引力，也反映出当下观众，尤其是年轻群体，对“传统题材现代表达”的接受度与期待值在提升。更重要的是，作品以小人物视角切入历史叙事，呈现个体命运与制度压力、责任伦理之间的张力，使观众在戏剧冲突中获得更具现实意味的情感共振，也让传统文化资源以更贴近当代生活的方式进入公共文化空间。对行业而言，《长安的荔枝》的走红为地方院团在“内容品质+市场运营”两端同时发力提供了可参考的路径，有助于增强演出市场供给活力并优化结构。 对策：从创作机制看，地方院团需要在“传承坚守”与“创新开拓”之间建立更稳定的平衡：一是坚持现实主义创作传统，强化对现实关切与人性描写，避免题材空转与符号化；二是完善青年人才梯队，通过联合出品、项目制孵化、巡演磨合等方式，让青年主创在实战中成长；三是提升舞台综合呈现能力，推动舞美、灯光、音乐与表演系统协同，以更精炼的表达提升观演效率；四是以市场化思维服务艺术生产，在保证作品品质的前提下，形成更精准的宣发策略与巡演网络，构建“精品引领、类型互补”的可持续生态。作为西北地区首个专业话剧团体，西安话剧院自1953年成立以来扎根人民生活，在新世纪传承现实主义传统的同时持续推进创新发展，曾推出《麻醉师》《柳青》《路遥》等作品，获得“文华大奖”“五个一工程”奖等国家级奖项，也通过《死无对证》《石城诡事》等商业戏剧实践探索市场路径，为青年创作提供平台支撑。这些长期积累，为《长安的荔枝》这类兼具文学性与市场活力的作品提供了基础。 前景：随着文旅融合、城市文化品牌建设与演出市场回暖同步推进，优质舞台作品的跨城流动与全国巡演将更趋常态。未来，围绕中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的作品，有望在题材拓展、审美升级与技术融合上持续突破；同时，观众对叙事质量与现场体验的更高要求，也将倒逼制作端加强打磨与标准化管理。以《长安的荔枝》为代表的“文学改编+当代审美+巡演体系”路径，或将推动更多地方院团在全国舞台形成影响力，深入提升我国舞台艺术的供给质量与传播半径。
从《长安十二时辰》到《长安的荔枝》，马伯庸文学作品持续“出圈”，印证了优质历史题材的生命力；当越来越多文艺院团走出“保护性传承”的舒适区，向“创造性转化”推进，传统文化才能更有力地滋养当代精神生活。西安话剧院以一场关于荔枝的奔赴，不仅跑出了文学改编剧的新节奏，也展示了传统艺术拥抱时代的更大可能。