近年来，各地都探索如何用文化资源激活城市品牌、带动消费升级；在山东，“齐白石在山东”文旅融合创新项目已在多地推进。其中，山东美术馆推出的“学我者生——齐白石与山东弟子”特展吸引观众集中到访，有关文创产品关注度随之上升，“齐白石热”持续发酵。据悉，新编京剧《齐白石》将于3月13日在保利·山东省会大剧院歌剧厅上演——并与特展联动——打通展厅与剧场，形成连贯的文化体验。 问题——如何让经典资源“看得懂、留得住、传得开”。 齐白石是近现代艺术史上的重要人物，作品具有鲜明的审美价值，也含有关于创新、民本与时代精神的文化叙事。但在文化消费日益强调体验与场景的当下，单一的展示方式往往难以覆盖不同年龄层和圈层的需求。如何把“静态的作品”转化为“可进入、可感知、可传播”的综合体验，成为传统文化大众传播面临的现实课题。 原因——展演联动与跨界表达提供了新的“转译”方法。 此次京剧《齐白石》以“京剧+国画”的融合构思，将画家的艺术追求与人生选择转化为舞台上可叙事、可共情的情节与形象，重点呈现齐白石晚年“别旧我、立新我”的探索历程，突出其坚持自我、勇于革新的创造精神。作品在保持京剧本体特色的基础上，运用多行当、多流派的表演体系增强人物辨识度与情感表达；音乐设计融入北京民歌、京韵大鼓、湖南山歌等元素，强化民族气质与地域意象；舞台呈现借助类宣纸幕、灯光与视频语言营造虚实相生的美学空间，让观众在“听、看、悟”中把握艺术背后的精神线索。，展览端以真迹展示与学脉梳理为重点，引导观众在艺术史线索中理解齐白石与山东弟子的互动关系，为剧场叙事提供清晰的历史与审美参照。 影响——从“热度”走向“厚度”，带动文化消费与城市气质共塑。 展览与演出形成互证：展厅侧重作品细读与学术线索，剧场强化人物精神与时代气象，两种路径叠加，有助于将艺术家从“名家符号”还原为可理解、可对话的文化主体。对城市而言，这类联动能延伸公共文化服务链条，提升文化供给的层次与亲和力；对产业而言，展演活动叠加文创开发、票务与衍生消费，有望形成更稳定的转化机制。值得关注的是，因展览走红的文创形象“马彪彪”也参与此次演出推广，部分价位门票将赠送限量文创产品。其原型来自齐白石1940年创作的《如此千里》，并以非遗软陶工艺制作完成，体现出以馆藏资源为基础、以传统技艺为支撑、以现代审美为表达的开发思路，有助于推动文创从“纪念品”走向更具内容承载力的“文化载体”。 对策——以内容为核、以规范为基，避免“流量化”稀释文化价值。 文旅融合要走得更稳，关键在于守住内容品质与公共属性。一上，应加强展览与演出的学术把关与艺术标准，确保“讲得准、演得精、做得雅”，让大众传播建立可靠的历史叙事与审美表达之上；另一上，在运营层面完善预约、导览、演前导赏等服务，提升观众理解度与体验感。文创开发则应重视版权合规、品质控制与供应链管理，避免同质化、低质化扩散；同时推动非遗工艺与现代设计协同，提供“可用、可赏、可收藏”的高质量产品，形成更可持续的文化消费循环。 前景——“展览+演艺+文创”有望成为城市文化传播的常态化组合。 从长远看，传统文化的现代传播需要多渠道协同、多场景融通。以齐白石为主题的展演联动提供了一条可复制的路径：以重要文化资源为牵引，叠加高质量演艺生产与文创转化，让观众在一次出行中完成从欣赏到理解、从体验到传播的闭环。随着公共文化机构、专业院团与市场主体的协同机制逐步完善，此类项目有望从阶段性热点走向常态化供给，更提升城市文化标识度，拓展文化惠民与文化消费的空间。
齐白石曾说过“我的画应该为人民所有”。今天，通过京剧舞台、美术展厅、文创产品等多元载体，齐白石的艺术精神与人文情怀正以更贴近当代生活的方式被理解与传承。这既是对艺术大师的致敬，也是对“创新精神”此主题的当代表达。在文化自信不断增强的背景下，如何让传统文化在创新中获得新生，山东的这次实践提供了可借鉴的思路。