亢竹青跨界当《仙症》音乐剧导演 ，把摇滚乐的这种新东西带进来给故事换个写法。文学跟音乐剧这块儿，怎么把它俩捏到一块儿是个不小的难题。《仙症》这剧本是郑执写的，他文笔特别硬，老是在写社会边缘人物那点事儿，大家以前特喜欢他的风格。可要是把这么精练、意象又多的小说搬到舞台上，那是两难的事：一是时长有限，原著的深度很难完全留住；二是得用音乐这东西，把角色心里头那点儿复杂的、剪不断理还乱的情绪全给表现出来。亢竹青开始找了不少编剧改剧本，都卡住了没辙，最后干脆自己动手写戏，琢磨怎么把文学和音乐剧这俩门艺术接上头。 亢竹青这回身兼好几职其实不是瞎凑数。她是北京歌剧舞剧院歌剧团的团长，平时就在戏剧音乐这块儿泡着。她还参加过像《伟大征程》、《唱支山歌给党听》这些大制作的音乐设计，啥样的创作经验都有过。她说自己爱音乐剧是因为它拿音乐当主角来讲故事；再说《仙症》里讲的那种“异类”跟“正常人”的较量，刚好给她留了空间去抒发那种强烈的情感。而且她年轻时候搞过摇滚乐队，这就决定了她会用摇滚乐的那种劲儿来搭整个戏的架子，用节奏和旋律打架来配合角色命运的起伏。 做这部戏的时候，亢竹青把传统的那一套分工给打破了。她拿着作曲家的身份把全盘给管起来了，音乐的逻辑成了构建剧情的核心。她给这戏弄了39首摇滚乐的曲子，用曲子的起承转合来推着剧情往前走，这就让音乐成了角色心里头那层窗户纸。这种做法不光把王战团那种疯疯癫癫的劲儿给表现出来了——她用重金属的味儿去渲染——还让大家开始琢磨“音乐能怎么把戏做得更逼真”。行内人说这种跨界混搭路子对音乐剧创作挺有帮助的，能逼着大家从只会单一专业变成复合型人才。 刚开始的时候，这个戏的初版长度差点要把人给吓死，快300分钟了。亢竹青就想办法精简叙事——她做的是“音乐给叙事服务”的活。她把那些不怎么着调的、脱离了主线的歌儿给砍掉了一些，最后把时长压到了210分钟。这就说明她很懂得怎么顾全舞台艺术的整体性：既留着摇滚乐那种特立独行的调调儿，又保证每首歌都跟角色的命根子绑在一块儿分不开。另外她还给秀玲这个配角加了不少戏线索，把主角王战团、秀玲还有另一个角色凑成了一个“疯癫、残缺、隐忍”的三角关系网。这样一来原著里那种“谁才是正常人”的哲学问题在舞台上就更有劲儿了。 这是亢竹青接手的第四部音乐剧作品了，算是她从单纯写曲的人变成全能策划人的一个标志。现在中国的音乐剧市场正在往原创那块儿变呢，急需要那种既懂戏剧结构又精通音乐的大杂家。亢竹青的做法就说明跨界创作不光能让艺术表达的路子更宽了点，还能帮着咱们慢慢建起一套有咱们中国味儿的音乐剧体系。 等以后有更多的人都打破专业的那道墙去搞创作的时候，那种直接把文学IP变成舞台戏的做法肯定会变得更深入、更有本土特色。这样观众就能看到那种既有想法又好看的文化产品。从文字到台上的呈现过程中，《仙症》这一回的跨界实验不光是换了个艺术形式那么简单；它还能看出现在的创作者是怎么去琢磨社会上那些大问题的。 等音乐变成了讲故事的发动机以后角色的悲欢离合就不光是在台上演的了；它能把“正常”和“异类”的那个界限给大家拉宽了一点让大家再想想。现在艺术融合越来越深了像这种探索可能正不动声色地改变着文化创作的整个生态呢也给中国原创音乐剧的成长添了不少新的活力和想象。