江苏江阴有位叫徐惠君的画家，最近创作了一幅画着黄河的大画，足足有126平尺长，结果在艺术馆里干着收尾工作的时候出事了。徐惠君说，当时她只是临时去别的地方了，放在高处的墨汁没人守着，结果不小心打翻了，洒在了左下角，弄了一大片污渍。这事对她花了三个多月心血做出来的画打击挺大。好在她这人心态挺豁达，没太纠结谁的责任，反而是把这个事当成了艺术旅程里的一个小插曲。 徐惠君是搞“黄河系列”的，这幅画本来就挺受大家认可的。泼墨这事发生后，她也没把画扔一边不管，反倒因为处理的方式火了一把。很多喜欢画画的人和网友都跑来讨论，有人出主意说能不能顺着墨渍加些意象进去，把坏事变好事。徐惠君觉得艺术不光是要画得好看没瑕疵，更重要的是里面有故事、有人文精神。这次意外没准儿能给这张画加点不一样的意思。 面对突发情况，徐惠君挺有新意的。她放弃了去查谁的错，直接把这个修补的活儿交给了大家，还说谁的点子被采用了就送他个人作品。这招不仅能看出艺术家的胸怀大，还让更多人参与到了艺术创作里。在现在这个网络时代，大家和艺术家交流得挺多的，这次算是给我们提供了一个新思路，看看艺术怎么才能吸收点社会上的智慧。 从修复的角度看，有时候那些意外留下的痕迹反而能变成好东西。以前好多经典作品也是修修补补搞出来的，越老越值钱。徐惠君打算听听专家和大家的意见好好琢磨琢磨怎么修。她想让这张画既保持原来的意思，又加进点新的艺术语言。这也算是个案例，看看当代艺术是怎么应对挑战、怎么想着创新的。 其实艺术创作哪有那么完美的？它是跟时代、环境、还有各种意外一起长大的。徐惠君用宽宏大量的心态面对麻烦事，还敞着大门请大家一起来帮忙，不光显出了她的修养和智慧，也让我们看到了现在的艺术圈越来越有人情味儿和创新劲儿。 在那些看上去不好看的地方找突破口，在意外里找到新的想法，这大概就是艺术一直能活下去的原因吧。这件事带给我们的思考可不只是那幅画要不要留下来那么简单，更在于艺术怎么跟社会对话才能一直焕发光彩。