2025年度视频榜荣誉典礼16日晚京揭晓。以“现实之上”为主题的设置，指向当下视频内容生产的一个突出问题：在信息密度不断上升、注意力竞争日趋激烈的背景下，如何在真实与表达之间找到更具穿透力的叙事方式——让作品既能直面生活肌理——又能提供价值引导与精神抚慰。 问题：现实题材升温与审美疲劳并存 回望近年影视与视频内容生态，现实题材热度持续走高，平台与市场对“能共情、能讨论、能传播”的作品需求明显增强。但此外，同质化叙事、情绪化表达、对矛盾的简单堆叠等现象也时有出现。一些作品在“更像生活”与“更好看”之间摇摆：要么过度追求刺激而失真，要么谨慎保守而乏力。行业面临的核心命题，是在现实基础上实现艺术升维，用更高的审美与更强的叙事完成价值表达。 原因：观众结构变化与工业化能力提升共同驱动 一上，观众的内容消费更趋理性与分众，对作品的真实感、细节质地与人物复杂性提出更高要求。“不回避困境、不粉饰太平”的表达更容易获得共鸣。另一方面，影视工业化与制作体系持续进步，为“现实之上”的呈现提供了技术与生产保障。从摄影、美术到视效、声音，制作水平的抬升使创作者能够不脱离现实的前提下，拓展表达的边界与想象空间。与此同时，演员表演、编剧结构与导演视角的专业化提升，也让现实叙事拥有更成熟的类型化与精品化可能。 影响：荣誉指向折射行业价值取向与创作趋势 本届多个奖项的归属，体现出内容评价体系对“现实关照+艺术提炼”的强调。演员上，黄轩凭借电影《命悬一生》中一人分饰两角获得年度男演员，表演以角色差异化塑造与情绪层次见长，体现对人物命运的深入理解与把握；辛芷蕾凭借《日掛中天》获得年度女演员，其对女性角色从低谷到自我修复的呈现更为克制细腻，反映出当下女性叙事从“标签化”走向“复杂化”的创作转向。 作品层面，动画电影《哪吒之魔童闹海》获得年度电影，既体现市场对“打破命运、重塑自我”主题的情感认同，也反映国产动画工业体系、视听语言与类型叙事上的持续进阶。《浪浪山小妖怪》同时获得年度电影编剧与年度动画，说明以更贴近当代情绪的表达方式讲述普通个体的奋斗与选择，正在成为动画叙事的重要方向。电影导演荣誉授予《南京照相馆》的导演申奥，作品以小空间映照大时代，通过日常场景承载历史记忆与现实感知，提示行业在宏大叙事之外对“微观入口”的重视。 剧集上，《生万物》获得年度剧集，以家族命运与土地叙事相互交织的方式，呈现农业文明的深厚与人物韧性，映照城乡结构变迁与价值传承。《棋士》编剧房远、戴岳、高妮妮获年度剧集编剧，作品以围棋为叙事载体，凸显小人物的生存博弈与人性张力，说明垂直题材只要能连接现实困境与情感普遍性，同样具备公共传播力。杨亚洲获年度剧集导演，其以平民视角切入历史与现实的创作路径，强调从生活深处提炼真实力量，与“现实之上”的主题形成呼应。 对策：以精品化路径提升现实表达的公共价值 面向未来，推动“现实之上”的创作趋势，需要多方共同发力。其一，创作端要强化田野式观察与生活经验积累，避免以概念代替人物、以情绪代替逻辑，真正把复杂处境写透、把人物弧光写实。其二，行业端要完善以质量为导向的评价机制，鼓励耐心叙事与长期主义投入，为原创编剧、青年导演与类型探索提供更稳定的孵化空间。其三，平台与市场应减少“爆款公式”对创作的单一牵引，通过更透明的内容分层与更科学的投放策略，让不同体量、不同题材的作品都能找到目标受众。其四，继续提升制作工业体系与人才培养，推动编剧、表演、导演与后期环节协同提质，让“更真实”与“更好看”不再对立。 前景：在现实土壤中生长更具时代质感的影像 2025年恰逢中国电影诞生120周年。回望影像艺术发展历程，电影与剧集的价值不仅在记录现实，更在以艺术方式拓展对现实的理解。当前观众对精神品质与价值引导的需求上升，为精品内容提供了更广阔的空间。可以预期，围绕普通人的生活经验、社会结构的细微变化、科技与城市更新带来的新议题，将持续成为创作的重要来源；而以工业化能力支撑的类型创新、以多元视角呈现的现实叙事，也将更推动内容供给从“热闹”走向“厚重”。
当中国电影记忆与现实关切在这场典礼相遇，获奖作品共同印证了创作的永恒坐标：只有扎根时代，才能在"现实之上"成就艺术高度。这或许正是影视行业迈向新百年的关键所在。