上海琉璃艺术博物馆这个月刚办了个挺有意思的活动，美国玻璃艺术家珍・布拉齐娜把她的亚洲首展给搬来了。这回叫“凝固的记忆”，专门给中国观众讲一个关于女性生命的故事。从技术上说，这展览把不少东西揉到了一块儿。她用失蜡铸造、窑铸还有冷加工这些老法子，又把版画转印和摄影图像叠到透明的玻璃里，硬是在里面弄出了时空的纵深感。馆长说，这就把以前那种只用来做装饰的玻璃给打破了，把它变成了能装历史厚重感的精神东西。 她的画儿不光是好看，还特别爱谈记忆。布拉齐娜自己也说了，她就是想把被手掌温度捂热的那点时光给凝固住。其实她最有名的就是那些玻璃手袋，看着挺好看，根本不是用来背的东西。她就在这些作品里藏了好些从1920年一直到1980年的事儿。像《天青摩登》就用几何线条和青铜镶边，把爵士时代女性刚要解放那会儿的劲儿给抓出来了。《钴蓝夜宴》也很厉害，用克莱因蓝这一抹鲜亮的颜色，把战后大家开始有钱花的那种热闹劲儿全给捕捉住了。《瑰红暖语》更是一绝，把旧照片和手袋搁一块儿，把祖孙三代人的感情给串成了一条线。 这个展不光是艺术的对话，还特别有文化味。有个中国美术学院工艺美术系的教授就夸她说，她那种看着易碎的东西里头藏着伤感情绪的做法，跟东方人爱睹物思情的老规矩特别像。策展人特意弄了个文献区放手稿和家族档案，就是想让大家看看东西是怎么从日常的物件变成艺术品的。他们也想问问咱们：那些真正的记忆传承到底靠啥？在手机电脑存照片这么方便的今天，那些得小心捧着的玻璃手袋似乎在提醒大伙儿，光有信息载体还不行，还得有带温度的情感才行。 这是中美文化交流年里头的一件大事。展览还能一直办到十月呢，估计会有不少人想去瞅瞅那晶莹的玻璃后面藏着的那些被时代冲散了的生命印记。