春节临近，徽州山乡的年味在一盏盏鱼灯的色彩里渐次浓厚；走进歙县瞻淇村的鱼灯工坊，竹篾成形、糊布定型、起稿上色等工序环环相扣。鱼灯从一段段竹篾、一笔笔彩绘中“活”起来，也让这项延续数百年的乡土技艺在当下拥有了更清晰的价值坐标。 问题：传统技艺如何跨越“节令性”与“地域性”的限制 瞻淇鱼灯长期依托正月里的巡游仪式而存在，热闹集中在特定时段，传播半径也相对有限。过去，鱼灯更多承担祈福、庆贺、联结乡里等文化功能，市场化渠道不足，外部受众对其工艺价值与文化内涵了解有限。随着文旅消费升级与游客体验需求增长，传统鱼灯既迎来“被看见”的机会，也面临持续供给、产品标准、创新边界与人才接续等现实考题：如何在不失本真的前提下走向更广阔的舞台，成为摆在传承人和当地管理者面前的关键命题。 原因：多重力量叠加推动“鱼灯出圈” 一是节庆与文旅需求形成强拉动。跨年、春节等节点叠加旅游旺季，游客更愿意为“看得见、参与得了、带得走”的传统项目买单。鱼灯巡游兼具观赏性、仪式感与互动性，天然契合夜游经济与沉浸式体验场景。 二是传承人队伍与工坊化经营增强供给能力。以张婷为代表的传承人将制作从“家庭式”扩展到“工坊式”，在稳定传统工序的同时提升产能、优化展示与体验空间，为游客参与制作、研学活动等提供条件。 三是创新设计让产品更贴近当代审美与使用场景。在保留鱼灯工艺语言的基础上，面向市场开发更适合展示、摆件、演出与景区布置的款式，形成从传统巡游灯到文创衍生品的多层次供给。其中，一些兼具吉祥寓意与形象记忆点的新款式受到青睐，成为拉动订单的重要抓手。 四是区域资源整合提升整体传播势能。歙县鱼灯资源并非单点存在，瞻淇、汪满田、渔梁等地的鱼灯各具特色。随着保护与发展机制逐步健全，多方从“各自为战”走向联动推广，形成更具辨识度的地方文化品牌。 影响：从“热闹一场”到“带动一方” 鱼灯热度提升，首先体现在文化影响力的外溢。巡游活动吸引大量游客参与，使传统节俗以更可感可知的方式进入公众视野，增强对地方文化的认同与自信。其次体现在产业链条的延伸：制作订单外流至省内外，鱼灯从村庄节俗用品拓展为演出道具、景观装饰与节庆消费产品；与之配套的体验、研学、文创销售等新业态，为村庄带来更多就业与增收渠道。再次体现在乡村治理与公共文化服务层面的积极效应：当传统习俗以更具组织化的方式被保护和呈现，乡村公共活动的凝聚力增强，外来游客与本地居民形成更多良性互动，推动“文化资源”向“发展资源”转化。 对策：让热度转化为可持续的传承能力 其一，守住技艺底线，完善传承体系。对骨架绑扎、结构定型、绘制上色等关键工序进行系统记录与分级教学，建立更清晰的学徒培养路径，避免“只卖产品、不传技艺”的空心化风险。 其二，提升产品供给的标准化与多样化。针对巡游、演出、景区布置、家庭陈设等不同场景，明确尺寸、材料、安全与运输标准，兼顾手工温度与质量稳定；同时鼓励在传统纹样、色彩体系与寓意表达框架内做创新，形成可持续的新品迭代。 其三，做强“体验型传播”，延长消费链条。以工坊为载体发展可参与、可学习、可带走的体验项目，推动鱼灯制作从“观看”走向“参与”，并与当地民宿、夜游、年俗活动联动，形成更完整的文旅产品组合。 其四，加强区域协同与品牌塑造。通过联合展演、共同推广、线路整合等方式，提升歙县鱼灯整体辨识度；同时完善活动组织、客流引导与安全保障，避免因短期客流激增带来体验下降与口碑波动。 前景：在“传统”与“当代”之间找到更稳的平衡 从近年的市场反馈看，鱼灯正在从单一节俗走向多元应用。只要能把握好“传承为本、创新为用、市场为桥”的逻辑，鱼灯既可作为地方文化名片增强城市与乡村的吸引力，也有望在更广阔的演艺、展陈、文创领域形成稳定需求。更重要的是，此过程将推动更多年轻人认识传统工艺的价值，促使非遗保护从“抢救式”转向“活态化”，让古老技艺在当代生活中持续发光。
鱼灯的光影不仅映照八百年文化记忆，更点亮乡村振兴之路。歙县的实践表明，传统技艺的生命力在于创造性转化。这既需要传承人的坚守创新，也离不开制度保障和市场驱动。在文旅融合背景下，如何让更多传统技艺焕发新生，仍是值得探索的时代课题。