问题——传统戏曲如何春节场景中实现“看得懂、愿意来、带得走”的传播转化，一直是公共文化服务面临的现实问题。随着文旅消费回暖，群众对节日文化供给的期待也从“有活动”转向“有品质、可参与、能沉浸”。戏曲与皮影等非遗项目既承载地方文化记忆，也面临受众结构变化、体验方式偏单一等挑战，需要用更贴近生活的表达提升吸引力与触达率。原因——一上，春节是传统文化集中亮相的关键节点，公众对“年味”和仪式感的需求更强；另一方面，非遗传播正从舞台呈现延伸到展览叙事、互动体验与研学教育等综合供给。昆山戏曲百戏博物馆此次以“光影”为线索，抓住皮影艺术“可展示、可讲述、可体验”的特点，把静态展陈与动态演艺、知识普及与动手实践串联起来，形成更适配家庭客群与年轻观众的产品组合。影响——在展陈供给上，博物馆推出“灯影百戏——皮影艺术展”，系统呈现皮影的头茬、身段、景片与道具等构成之美，强调雕刻、设色与操演背后的工艺逻辑，用“看得见的技艺”提升观展体验。同时——通史厅更新展品——引入苏州博物馆珍藏的“汪云奇昆剧民间画册”，以及与梅兰芳、俞振飞对应的的折扇类珍品，为观众理解近现代戏曲传播与文人审美提供实物线索，也提升了展览的学术含量与观赏价值。 在演艺供给上，春节期间多剧种同台呈现，昆曲《游园》、越剧《十八相送》、锡剧《珍珠塔》以及皮影戏《孙悟空大战牛魔王》等经典节目轮番上演，形成“馆内看展—现场看戏—对照理解”的闭环体验。不同剧种的声腔与表演体系在同一空间集中展示，帮助观众更直观地认识中国戏曲的多样性，也为城市节日文化消费提供更具辨识度的内容。 在参与供给上，博物馆围绕寒假与春节推出“皮影里的中国”主题研学，设置讲解、观展与互动答题，引导青少年在情境化学习中理解非遗。大年初五邀请海宁皮影艺术团交流分享，以传承人口述呈现技艺细节与人生经历，让“非遗是谁在做、怎么做”变得具体可感。初六、初七面向公众开放“指尖皮影”工作坊，组织皮影制作与新春拓印，让体验从“观看”延伸到“创作”。同时结合节庆氛围上新“灯影寻踪”主题打卡，形成更易传播、便于分享的参观动线，更提升假日客流与社交传播效果。对策——从公共文化治理角度看，此类实践带来三点启示：其一，用主题化叙事提升展演协同，把展品、剧目、技艺讲解与教育活动纳入统一策划，减少“展览是展览、演出是演出”的割裂；其二，以分层供给覆盖不同人群：面向亲子客群强化研学与手作，面向戏曲爱好者增加名段名剧与专家讲座，面向大众游客以打卡与沉浸体验降低进入门槛；其三，通过馆际合作丰富资源供给，引入外馆珍品、邀请专业院团与艺术家交流，提升内容质量与社会影响力，逐步形成可持续的文化服务网络。前景——据介绍，相关活动将延续至3月。3月1日，博物馆公开课将邀请上海戏剧学院京剧武生教师、二级演员郭士铭讲授《戏曲里的“马”》，结合剧目解析、道具技法与现场互动，向公众普及戏曲程式与舞台美学。元宵节期间，还将推出制灯工作坊、戏曲演艺与灯谜活动，以“灯”串联节日民俗与戏曲审美，拓展“戏曲进生活”的更多场景。业内人士认为，在文旅融合提速的背景下，博物馆通过更有统筹的策展、更密集的公共教育与更高频的互动体验，有望推动非遗从“节庆热”走向“日常热”，并在城市文化品牌塑造中沉淀长期价值。
当皮影的光影掠过孩子们专注的面庞，当古老的唱腔在现代空间里回响，传统艺术的生命力正在这种交融中被不断激活。昆山的实践表明——非遗保护传承既要守住本真——也要用更贴近当代生活的方式搭建古今对话的桥梁。这类兼具文化深度与现实温度的探索，或可为更多文化场馆带来可借鉴的思路。