3月19日这天下午，首届北大校友AI漫剧论坛在北大科技园开讲了。这事儿是北京大学和北京大学校友青年CEO俱乐部合办的“人工智能+”沙龙第十三期。大家把“AI浪潮下的影像美学与交互未来”当作主题，聚集了好多搞人工智能、影视动漫还有文化创意的人，一块儿聊聊AI技术能不能把工具变成创新的引擎，漫剧这赛道以后会有啥机会。人民网那边负责人民视频的薛颂来了，他说AIGC正在变成媒体的新地基，把内容生产的模式都给弄乱了。以前做东西门槛高、成本大、周期长，AIGC就把门槛降下来了，成本也重构了，做个小成本的大作不难。他还说，媒体以后不能光自己干活了，得去帮创作者搭台子、建生态。他介绍了他们搞的“校园创作合伙人计划”升级版，还有人民网弄的那个“数字资产服务平台”和“主流价值语料库”，用来管数字资产的流通和大模型的意识形态安全。北京大学的陈少峰教授也去了，他说AI发展主要靠两条道：一条是“AI+IP”，把文化和科技混一块儿；另一条是“AI+垂直行业”，用技术升级产业。他强调好的商业IP必须得有值钱的产权、自带流量、能交易还能一直变现。针对短剧现在卷得厉害、大佬集中、分账变少这些问题，他提出来用好IP突围，搞个“轻量化八爪鱼”创业模式，适合一个人单干。他还提议搭个“3+X”的迷你文创园，把县里的特产改成文创商品，借着影视IP让人去消费。中国科教电影电视协会科幻委员会常务副主任林育智从科学的角度讲了讲影视里的真实感。他说那些好片子像《星际穿越》、《流浪地球2》都挺严谨的，邀请科学家来搭世界观。他给现在的AI短剧定了个三条线：科学边界、伦理法律边界、还有创作者自己的底线。他说千万别太依赖工具忘了自己的艺术主导权，因为工具反而让好作品变少了。九霄幻境的CEO刘佳在台上说了说市场环境多难——流量贵了、广告不灵了、东西都差不多。她就用“品牌定制AI漫剧”当法宝来破局。她讲了个操盘案例《我在古代靠马桶名扬四海》，这个剧的播放量破了1亿，还连续几天霸占抖音品牌短剧榜单TOP1，搞得5A人群的资产增长了1799.03%。她总结了几条制胜法：先诊断品牌怎么回事、打磨好剧本当爆款、故事里自己带宣发设计。她觉得现在工具技术差不多了，以后就看谁会玩这些实操经验和商业认知了。神马好玩的周煜东说2025年行业产能要爆增，可爆款太少了。九成不咋地的AI短剧都亏本了。现在AIGC看着挺成熟的，就是拍长剧的时候叙事总乱套。他们团队就搞了个AI驱动的Puzzle编辑系统，想把“理解—记忆—创作”这一套闭环给整出来。北京天元律师事务所的唐薇讲了讲知识产权怎么保护。她说现在重点得从“结果确权”转成“过程确权”。她认为版权保护的是体现人的聪明才智的东西——那些经过复杂分镜、提示词改来改去、参数调了又调、最后还得人工修修的内容才有机会被法律保护。她建议公司在创作的时候都存个档留证据。圆桌讨论的时候大伙儿聊得挺热闹——关于破圈的事儿，有人觉得观众审美没降，得赶紧定个“啥叫好作品”的标准；商业模式上大家都看好平台分账；痛点嘛就是东西都一个样、工作流不稳、技术不知道啥时候靠谱、流量也不公平；以后的趋势可能就是漫剧跟游戏混一块儿变成能实时互动的东西了。 大伙儿都觉得技术变了、赚钱的门道也多了以后，技术和艺术混在一起会催生新的影像美学体系。AI漫剧没准儿能开启个虚实结合的新叙事阶段。