上海12月25日电 经典沪剧《家·瑞珏》传承版24日晚在上海音乐学院歌剧院开演。
该剧由上海沪剧院复排推出，聚焦人物“瑞珏”的人生轨迹，通过家族兴衰与情感纠葛映照旧式家庭结构下个体的压抑与挣扎，以沪剧委婉缠绵、以情见长的声腔特质，呈现传统戏曲对现实主题的深层表达。
今年适逢巴金逝世20周年、曹禺诞辰115周年，演出以舞台实践向两位文学大家致敬。
问题：经典剧目如何在新时代持续“能看、好看、常演”，并在演出市场与观众审美变化中保持生命力，是地方戏曲院团普遍面临的课题。
一方面，经典依赖成熟范式，容易固化为“只可复刻、难以更新”；另一方面，人才梯队建设需要在舞台上完成，若缺少高质量的剧目载体与同台磨合，传承往往停留在课堂与排练层面，难以形成可持续的表演体系。
原因：沪剧《家·瑞珏》之所以成为海派戏曲舞台的重要代表之一，根源在于其改编兼具文学厚度与戏曲表达。
作品取材于曹禺经典话剧的精神内核，以女性命运为叙事轴线，将家庭伦理、社会结构与个体选择交织推进，既保留戏曲的抒情优势，也强化戏剧冲突与人物层次。
此次复排中，上海沪剧院把“传承版”定位为“以演促传”的实践样本，在尊重经典结构与音乐风格的基础上，引入与当代剧场相适配的舞台技术与审美呈现，使传统程式在更清晰的叙事节奏和更准确的情感表达中获得新阐释。
影响：复排演出实现了五代沪剧人同台，形成“名家领衔、骨干支撑、青年挑梁”的舞台格局。
著名沪剧表演艺术家茅善玉、沪剧名家钱思剑等参与演出并担任复排导演，洪立勇、王丽君等中坚力量承接角色与场面调度，青年演员丁叶波、洪豆豆、钱莹等在主要角色塑造中承担更大比重。
这样的配置不仅提升整体艺术水准，更重要的是把技艺传授嵌入剧目生产链条：从唱腔设计、节奏把控到身段细节，老一辈演员以舞台经验对青年演员进行“逐段打磨”。
例如在动作处理、人物心理层次呈现等方面，通过严格的细节规范，帮助青年演员在程式与情感之间找到平衡点，让角色既符合沪剧美学，又更贴近当代观众的审美习惯。
对策：以经典剧目为载体推进人才培养，是地方戏曲“守正创新”的一条可操作路径。
上海沪剧院多年来坚持“以戏育人、以演传艺”，让演员在长期排练、巡演与复排中完成能力提升与风格形成。
传承版《家·瑞珏》在策略上突出三点：其一，坚持名家深度参与，把经验转化为可复制的训练方法与舞台规范，避免“只教结果、不教过程”；其二，给予青年演员关键角色的舞台机会，通过实战检验唱念做表与人物塑造的综合能力；其三，在不改变作品精神内核的前提下优化舞台呈现，让灯光、多媒体等技术服务于情绪推进与意象表达，避免形式喧宾夺主。
通过这些举措，经典不再只是“被保护的文物”，而成为持续生产艺术人才与优质内容的“活态资源”。
前景：从剧目排期看，《家·瑞珏》传承版后续还将于2026年1月31日登陆上海保利云间剧院，并计划于2026年4月30日至5月1日亮相上海东方艺术中心。
业内人士认为，经典复排的长期价值不止于一轮演出热度，更在于形成可持续的演出产品与稳定的观众连接。
随着城市文化消费升级和年轻观众回流剧场，地方戏曲若能在高质量内容供给、稳定演出机制、面向青年的传播表达上形成合力，将有望把“传承”从行业内部的培养模式，转化为面向社会公众的文化认同与审美共鸣。
《家·瑞珏》的复排成功，既是海派戏曲守正创新的缩影，也为传统艺术如何吸引当代观众提供了启示。
在文化传承的道路上，唯有扎根经典、拥抱时代，才能让古老艺术焕发持久生命力。
未来，沪剧的传承与发展仍需更多实践探索，但其以情动人、以艺传神的精髓，必将持续滋养中国戏曲的百花园。