在文化强国战略深入推进的背景下，如何让沉睡的文物“活起来”，成为当前文化遗产传承的重要课题。
湖北省江夏区交出了一份创新答卷——12月31日，取材于战国文物《彩绘人物车马出行图》的舞蹈《江夏行歌》在江夏大花山户外运动中心首演，标志着文物艺术化转化取得突破性进展。
这一创作实践的成功，源于三个维度的深度探索。
从创作理念看，编导袁时团队摒弃宏大叙事，聚焦画作中炊事俑等小人物形象，通过“宫廷—民间—古今交融”三段式结构，展现古代民众的生活图景。
从技术层面分析，舞蹈服装严格参照楚国服饰纹样，音乐融入曾侯乙编钟音律，使两千年前的文明密码得以视听化解码。
更值得注意的是，作品诞生于江夏区“百花奖”群众文艺平台，该赛事25年来培育出134部获奖作品，其中汉派小品《旺铺转让》更斩获全国“群星奖”，凸显基层文化土壤的肥沃。
《江夏行歌》的示范意义远超单一艺术作品。
一方面，它开创了“文物IP+现代表达”的创作模式，为博物馆馆藏资源开发提供新思路。
湖北省博物馆馆长王先福指出，这种转化既坚守文物历史本真，又赋予其时代生命力。
另一方面，作品通过“文艺轻骑兵”下乡巡演，使文化惠民工程真正落地。
数据显示，江夏区近年文化投入年均增长12%，带动基层文艺团队扩容至217支。
专家认为，这种创新实践具有可复制的推广价值。
中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平评价：“将考古成果转化为艺术语言，既需学术支撑，更需创造性思维。
”《江夏行歌》的成功，为全国文物活化利用树立了“学术性+艺术性+群众性”三位一体的标杆。
让文物走出展柜、走进人心，关键在于把历史的“信息”转化为当下可理解、可体验的“情感”与“故事”。
江夏以群众文艺为桥，将国宝意象化作舞台叙事，既是对地域文化的再发现，也是对公共文化服务的再深化。
文化传承从来不是简单复刻，而是在尊重历史的基础上不断创造新的表达；当更多“看得见的历史”变成“参与其中的生活”，传统文化便能在时代脉动中续写新章。