7月9日，中国国家大剧院里，日裔美籍指挥家长野健给观众带来了一场跨越时空的音乐会。他同汉堡国家爱乐乐团的合作让北京和这个乐团都迎来了一次历史性的时刻。汉堡国家爱乐乐团是这个有200年历史的老牌乐团第一次来北京演出。对于长野健来说，这不仅是他卸任汉堡国家爱乐乐团音乐总监前的最后一次中国巡演，也是对十年前北京之行的一次回归。 中新社的记者高凯报道了这次演出前的采访。长野健说，十年前他来过北京，这次回来，整个城市都发生了很大变化。他提到前晚在北京的街上散步时看到了热闹的餐厅、新能源车还有清新的空气，特别是年轻人更加有活力。这些变化让他迫不及待地想要通过音乐和观众交流，特别是年轻的观众。 作为世界级指挥大师，长野健在歌剧和交响乐领域都有极高的成就。他对音乐的诠释以清晰、优雅和智慧著称。无论是古典作品还是现代派作品，他都能把握得游刃有余。2015年起担任汉堡国家爱乐乐团音乐总监至今，这是第十个年头也是最后一个年头。他把贝多芬、勃拉姆斯这些经典曲目演绎得非常细腻。 9日晚上的演出曲目安排让长野健的心情更加激动。从勃拉姆斯《第四交响曲》到贝多芬《第七交响曲》，这些曲目展示了乐团与音乐“回望历史、展望未来”的主题。他说音乐是流动的历史，每次经典作品重现舞台上都是文化通过音乐传承和生长的过程。 作为日裔美国人，长野健有着跨文化的成长背景。他在法国、美国学习并执掌里昂、曼彻斯特、柏林、洛杉矶还有蒙特利尔等地的乐团经历，让他有了更加开放的心态去看待音乐。“打个比方”，长野健说，“其实音乐就像花一样”，不同的人可以从不同角度去欣赏它。 这场演出汇聚了来自17个国家的乐手，他们每个人都有着自己独特的文化背景。所以当晚的演出也是对同一朵花从不同角度诠释出来的结果。面对当今信息爆炸和娱乐方式多元的时代，“音乐没有边界”，“这是一个跨文化”的活动，“我们汇聚了17个国家的乐手”，“我们希望能够通过这个方式展现更多美妙复杂且美好的情感”，“现场呼吸同频”，“形成深度共鸣”，“古典音乐现场演出的独特价值和不可替代性在于人类太多复杂情感不是靠网络传递就能感受到的”。