今天咱们聊聊3月14日发生在成都天府艺术公园的一场艺术盛会，嘉佰道和吉利学院艺术设计学院联合办的。活动由吕继龙和周红亮策划主持，孙瀚宇和孟涛还有唐红雨都来了，四川美术学院校友总会那边的涂峰和崔付利也到场助兴。宸嘉集团负责操盘这个项目。咱们从孙瀚宇的个人艺术展说起。开幕当天下午，他把这个名为“破序”的展览办进了嘉佰道的嘉会空间。这事儿由桃李青年设计师成长学院和川美校友会来给撑场面。 主办方嘉佰道的营销总监张倩说，宸嘉集团是抱着“艺术筑家”的想法来的。嘉佰道不光是让大家住的地方，它还是个能住进去的艺术藏品。通过持续做“嘉艺术”项目，公司想把世界级的艺术引到社区里来，让大家觉得艺术就在身边，这和成都烟火气里透着艺术的那种调调特别搭。 艺术家孟涛觉得现在的抽象艺术挺火的，因为它不告诉你标准答案，全看你自己怎么想。孙瀚宇的画能在这生活化的环境里跟大伙儿近距离交流，挺有意义。 四川美院校友会的副会长涂峰提到了学校里搞的“破序”实践。川美艺术家本来就有扎根生活的传统，现在科技和艺术结合得越来越紧密了。艺术不光是个实物，它还能给人情绪价值和精神上的满足。 吉利学院的老师崔付利说话挺有深度。他觉得艺术的本质不是画或者东西本身，而是背后艺术家的思考和观念。他还分享了自己以前在罗布泊弄广告牌、把火车变成移动美术馆的事儿。他说在这种非传统的地方搞艺术，能让人觉得艺术没那么神秘了。崔付利还夸孙瀚宇的作品有那种难得的“拙”劲儿，这在现在这个时代很珍贵。 孙瀚宇自己介绍说他现在主要搞“绽裂”系列作品。他从时间、虚无还有控制与失控这几个方面说起，讲了怎么通过材料实验来凝固时间、对抗精神上的困境。他觉得“绽裂”就是生命最老实的样子。 青年评论家蔡宏博从学术上总结了一下。他觉得孙瀚宇的作品把时间都凝结住了，探讨了物质的生命力。作品里那些控制和失控的痕迹，其实就是生命自己找活路的隐喻。 接下来是对谈环节。做室内设计的张灿说建筑和空间应该主动去容纳艺术才行。他结合自己做成都博物馆和天府艺术公园的经验说，好的建筑得让艺术真正走进普通人的生活里。 桃李设计学院的李红桃子说在AI时代设计变得越来越简洁了，这时候真正的艺术品能提供那种独特的温度和定力。艺术不该是冷冰冰的装饰而是能陪伴一辈子传承品位的东西。 负责“艺术1+1”项目的星陈设计唐红雨接着说他们想把艺术家的作品引进设计空间点亮精神场域，还想跨界合作开发家居品让艺术走进柴米油盐里。 桃李执行院长周红亮详细解释了“桃李1+1”计划。这计划就是要把设计师和艺术家联起来，一方面把艺术品融进空间营造氛围；另一方面挖掘艺术品潜在的资产价值。未来还打算通过扩大合作网络开发联名产品开展公益课来实现“艺术生活化”。 这次沙龙通过大家的交流深刻地诠释了“破序”这个主题——既是内部突破也是外部拓界更是艺术融入生活的实践。在成都这种艺术和生活融合得很深的城市里，这种活动正推着艺术从殿堂走向日常成了连起大家的温暖纽带。 听说这个展览一直要办到3月30日呢！