中国画的颜料，可分为矿物和植物两大类，分别代表了两种不同的绘画风格。矿物质颜料是中国画的传统底色，它们来自于天然矿石，渗化性差、不透明、遮盖力强，千年不褪色。而植物颜料和化学颜料则相反，渗化性好、透明度高，不过遮盖力较弱，一旦落笔就不能再轻易修改了。 赭石是矿物质颜料中最常见的一种，它质地轻盈，半透明，可以单独使用或与其他颜色混合使用。赭石常用于调和山石、树干和夕阳远山的颜色，也常用来绘制人物皮肤的底色。把赭石与花青调和，可以得到苍绿色；与藤黄混合，可以调出赭黄色。这些颜色在绘画中经常用于表现深秋黄叶和土坡草径等景象。 朱膘和朱砂是两种最稳定的红色颜料。朱膘常与胭脂、洋红和藤黄混合使用，厚涂可以得到亮赭色。朱砂是一种天然汞化物，遮盖力极强，常用于绘制秋叶、花朵和栏杆等浓重原色的部分。需要注意的是，朱砂不宜与石青、石绿混合使用，否则容易让画面变得灰暗。 石青和石绿是青绿山水绘画中不可或缺的灵魂。石青有头青到四青之分，头青最重，二青和三青最常用。石绿也是同样道理。它们质地粗糙，在使用时需要分遍上色，干了之后再罩上第二遍。这样层层罩染后，山石就会立刻跳脱画面。 除了这些主要的矿物质颜料外，还有石黄、金粉、银粉和白粉等辅助颜色。石黄只用于点秋景夹叶；金粉和银粉多用于勾线提亮；白粉含有铅白、锌白和蛤粉等成分，不透明度极高，常用于描绘云彩、雪景、瀑布以及人物的高光部分。需要注意的是，锌钛白虽然可以和墨混合使用，但火候难控，使用时要小心谨慎。 植物颜料轻盈透明，常被用作点睛之笔。花青是植物颜料中最常用的一种调和剂，它可以与藤黄、洋红、赭石和白粉等任意调和搭配。与不同比例的藤黄混合可以得到不同深浅的绿色或紫色；与曙红混合就变成了胭脂红。 藤黄是一种有毒但却鲜艳亮丽的树脂黄颜料。它来自藤本树脂植物，有毒不能入口食用。藤黄在绘画中具有一定的遮盖力，可以单独使用或与洋红和朱膘等混合调出橙色或檀色等颜色。藤黄常被用于山水画中的亭台楼阁以及人物衣饰的绘制。 洋红也就是曙红，在中国传统绘画中被广泛应用。它半透明的特性使得它非常适合花鸟画中单独或调和点花叶；山水画中则常用来描绘亭台屋顶；人物画中面部、嘴唇以及底饰也离不开它。大红略淡于曙红，在用法上和曙红相通。 胭脂是一种紫红色的植物颜料，常被用来表现春桃秋叶等景象；在花鸟蔬果以及人物衣饰中也能见到它的身影。把胭脂与曙红、朱膘互相调配，可以得到各种不同深浅的红色系；和墨混合就会变成紫气赭色。 市面上有一种化学合成颜料是锌管十二色仿古画颜料，它们造价低且方便使用，但由于不纯正稳定，时间久了容易褪色。在使用时需要留意色相偏差和稳定性问题。 金属颜料如金箔、银箔等在古代就被用于绘画中了。金箔最早是在唐代就已经进入中国绘画的领域了。现在市面上有紫赤金、库金（98%纯金+2%纯银）、大赤金（70%纯金）和田赤金（14K金）四种类型的金箔可供选择。 有三种思路可以画出黑色：第一种是用淡墨分层叠染；第二种是厚涂国画黑颜料；第三种是通过墨分五色来控制干湿浓淡。 如果你在使用赭石时发现沉淀物别急着责怪颜料本身。赭石矿物质含量高，和植物花青无法完全融合在一起，先把赭石涂上去干透后再叠加其他颜色沉淀渣子自然就会消失不见。 如果你想用水彩或者丙烯颜料进行中国画创作当然是可以的，但是需要加入胶水防止跑色。性能稳定的水彩稍微加点胶水就可以了；丙烯胶性大容易粘手如果涂抹错了就很难洗掉贴金箔也容易掉渣。 传统中国画强调薄染多层才能表现出细腻厚重的感觉但有时候岩彩肌理式厚画也是另外一种风格工笔白花如果想要明亮一些可以采用薄罩法：先淡白分染再用曙红或者豆绿提亮但锌钛白胶性大蛤粉容易发灰所以勾填法最稳当：墨线贴边颜色不压线。 矿物质和植物这两类颜色到底有什么区别呢？矿物质如朱砂、石青、石绿等都是不透明的颜色常被用于壁画建筑彩绘明清之后传统制色法失传现在很多都是从日本回流过来的；而植物如胭脂、花青、藤黄等是透明的属于植物系有时候还会加入少量动物和矿物细粉两类颜色互相融合才能表现出浓淡虚实兼备的效果先上矿物质再上水系或者反之顺序不同效果会很不一样。