戏曲名家齐聚申城，3月20日，上海宛平剧院与长江剧场正式启动了2026演出季，这场演出季以“拾戏而上 戏聚而生”为主题，为上海这座“戏码头”带来了百戏同台的多元风貌。为了贯彻落实《振兴戏剧三年行动计划》，宛平剧院和长江剧场这次下了血本，把稀有剧种的展演做成了常态化的品牌项目。大家都知道，稀有剧种的生命力在于活在当下，而不是躲在书斋里沉睡。宛平长江2026演出季在这方面走在了前头，他们把新昌调腔、瓯剧这些珍贵的剧种都请来了，就像捧着宝贝一样把它们放在舞台上。赵志刚曾说过，“传统可以很年轻，年轻也可以很传统”，他在跟黄梅戏演员吴娟合作了一曲《夫妻双双把家还》后，对记者吐露了心声。他觉得越剧、黄梅戏都是老祖宗传下来的宝贝，既然如此，跨界混搭也是一种让戏曲传播得更远的好办法。赵志刚说的这番话可不是空穴来风，6月5日至7日，他还要带着宁波小百花越剧团在宛平剧院演《何文秀》《红楼梦》《蝶海情》。 除了经典传承和稀有剧种展演，2026演出季还搞了不少新花样。主办方把“戏有新象”“国潮新风”“体验与融合”这些模块融合在一起，让剧场不再是个冰冷的舞台，而是一个能让人真正融入进去的文化地标。长江剧场把自己定位于“海派文商旅融合的先锋剧场”，依托黄河路的黄金地段，搞了个楼下文创、楼上小剧场的轻体量文旅联动模式。比如环境式越剧《红楼梦》、沉浸式黄梅音乐剧《她&她》就在那儿持续驻演，上海淮剧团、上海评弹团也在那儿长演不息。宛平剧院呢，则是全新升级了“宛平光影”板块，新增了一个电影放映空间，打算推出“双百场”展映计划——百场戏曲电影 百场戏剧佳片高清放映。 主办方希望通过这种方式吸纳其他艺术门类的观众走进剧场。3月28日城市美育开放日那天，大家还能参加由两大剧场全新推出的“月月游”游园会。到时候户外非遗市集、国潮手作、戏曲妆造、百戏快闪、光影放映这些活动会在剧院10余个空间同步开启。值得一提的是，本次稀有剧种展演打破了以往小剧场展演的局限。宛平剧院和长江剧场总经理夏天告诉记者，“比如甬剧今年除了小剧场折子戏还有大剧场大戏”，这可是全国范围内都没见过的尝试。 “天下第一团”稀有剧种展演季可是本次2026演出季的重头戏。在连续两年挖掘孵化稀有剧种的基础上，宛平剧院这次集结了宁波甬剧、余姚姚剧、新昌调腔、台州乱弹等十余种稀有剧种。夏天说：“我们是为了守护戏曲文化多样性才这么做的。”这些稀有剧种有的以唱腔见长，有的以武戏为趣，“让上海观众一饱耳福眼福”，“并蓄兼容互相学习共同培养戏曲大观众池”。 为了让观众们看到全国各地稀有剧种的完整舞台呈现，主办方这次特意把这些“一个剧种只有一个团”的古腔乡音请上了大剧场的舞台。赵志刚觉得这正是戏曲人应该有的态度：“我们既要把老戏唱得醇厚”，“也要敢把新路走得畅亮”。这次展演季共推出了约180余台精品演出、超450场配套活动及200余场光影放映。 赵志刚说得没错，“传统可以很年轻”。今年的演出季里全是名家领航经典焕新的好戏。京剧名家史依弘要全年两度登台；越剧名家吴凤花要带着《狸猫换太子》来；黄梅戏名家吴琼率“黄梅戏天团”再度来沪；豫剧名家李树建带来《程婴救孤》。上海越剧院那边也有好戏看：复排首演《追鱼》《桃李梅》，《红楼梦》《梁山伯与祝英台》这些传世经典也会轮番上演；上海淮剧团《满庭芳》以女性视角书写家国情怀；高博文、吴新伯领衔上海评弹团携《千里江山图》和《菜肉馄饨》双线并行；豫剧《刘胡兰》则以红色精神激荡人心。 要说这个2026演出季最有分量的地方是什么？“天下第一团”稀有剧种展演季算是独树一帜了。 稀有剧种的展演有利于让各个剧种之间兼容并蓄互相学习。 毕竟像新昌调腔《目连戏》、甬剧《珍珠塔》《雷雨》这些剧目都只有一个团在演。 所以这次展演特别引入了新昌调腔《目连戏》、张大升瓯剧表演艺术专场《武·升》、姚剧《双推磨》《女吊》、西安高腔《贵妃醉酒》《米糷敲窗》《坐楼刺惜》这些剧目。 甚至还把甬剧这样的大剧种安排进了大剧场大戏的演出中。 观众们能在同一方舞台上看到不同风格的隔空对话。 像京剧名家史依弘就会在《锁麟囊》的幽咽婉转和梅派经典的大气雍容之间切换。 其实戏曲人既要守住根脉也要勇于创新。 就像赵志刚说的：“越剧黄梅戏都是老祖宗传下来的宝贝”，“必要好好传承”。 其实跨界混搭也是为了给戏曲多一些传播途径。 毕竟《何文秀》《红楼梦》《蝶海情》这些都是大家熟悉的好戏。 而且“月月游”游园会这种活动也能让更多年轻人走进剧场。 甚至连“双百场”展映计划都能让观众们看到高清放映的戏剧佳片。 所以说“传统可以很年轻”。