吴昌硕是个清末的书画篆刻大师，来自浙江安吉。他小时候家里有教他写字刻印，书法之路走的是“古法为我所用”的路子。楷书他先学颜鲁公，再加上钟元常的厚重感；隶书直接模仿汉石刻的朴拙；篆书主攻《石鼓文》，笔力受到邓石如、赵之谦的影响，但后来有了自己的风格。沙孟海评论他极力避免侧媚取势的姿态，把钟鼎、陶器文字的风格揉合在一起，比赵之谦高明很多。吴昌硕主张要有自己的创意和个性，诗、书、画、印都一起经营。他的作品不仅影响了中国现代画坛，也影响了日本艺坛。 吴昌硕把石鼓文当作自己艺术的源泉和终点。他一生临摹石鼓无数次，75岁的时候临摹的作品被认为是晚年的精品。那六幅巨帧是他70岁时重新写石鼓文的力证。他把石鼓文的圆劲挺拔变成自己雄强恣肆的金石交响。字距和行距变得紧凑，像苍茫的云烟一样；看似平直的笔画其实暗藏回锋变化。整篇读起来像鼓声阵阵又像老枝横斜，“古”与“新”在同一个作品里和谐共存。 中国最早的石刻文字是石鼓文，每块鼓形石头上刻一首四言诗，记录秦国君游猎场景。十块石头本来差不多大尺径二尺，但历经风雨和战火后很多字迹模糊不清，有的被改成臼用，还有一块几乎磨没了。宋朝以后学者统计完整字形大约有465个。《石鼓文》的线条比金文更均匀圆润，字形比甲骨、金文更简洁整齐。平行线条排列成装饰性网格，字距行距开阔像星星月亮一样。 明代的朱简在《印章要论》里直接说《石鼓文》是古今第一篆法。 黄庭坚和王铎影响了吴昌硕行书的欹侧取势和章法跌宕如北碑的风格。 从临摹到创造吴昌硕把石鼓文“活”在纸上：他75岁高龄临摹的本被认为是晚年精品；他一生通临无数次石鼓文；这六幅巨帧是他晚年写的；从线条到章法他转化为自己雄强恣肆的金石交响；疏朗行距压缩成苍茫云烟；笔画暗涌篆籀回锋；读来像鼓声阵阵又像老枝横斜；“古”与“新”在同一幅作品握手言和；后人论及必提他写的石鼓文。 吴昌硕极力避免侧媚取势捧心龋齿之态；把钟鼎陶器文字体势杂揉一体；比赵之谦高明得多；诗书画印一体经营作品强烈个性；风尚席卷近现代中国画坛也影响日本艺坛；著述有《缶庐集》和《缶庐印存》。