浦东美术馆近日发布展讯，宣布将呈现“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展。展览以真实座头鲸个体为创作依据，强调“以事实为底、以体验为媒”的表达方式，并通过公众参与式的创作环节，将海洋生态议题带入城市公共文化空间，形成艺术、教育与环境传播的联动。 问题：海洋生态压力与“看不见的污染”仍加剧。近年来，海洋生物误食、缠绕废弃渔具的案例频发，尤其在迁徙性大型海洋哺乳动物身上更为显著。废弃渔网等“幽灵渔具”在海中长期漂浮、沉降与再漂浮，既持续捕捞海洋生物，也对鲸类等大型物种构成致命风险。与之相伴的是公众对涉及的风险的认知仍不充分，海洋污染的“距离感”使其难以形成持续关注与行动。 原因：一是渔业生产与海上活动强度提升，渔具损耗与遗失不可避免；二是回收链条与处置成本较高，部分地区仍存在回收激励不足、分类处置能力有限等现实约束；三是海洋环境复杂，遗失渔具追踪难度大、清理成本高；四是信息传播“碎片化”，生态问题往往以数据与图表呈现，公众虽能理解，却难以形成具象的情感连接与长期记忆。正因如此，如何把“远海问题”转化为“身边议题”，成为环境传播与公共教育的重要课题。 影响：此次展览的表达路径具有多重指向。其一，以真实个体为原型的“鲸鱼叙事”将科学观察与艺术再现结合，把“物种命运”具象化为可感知的空间体验，增强公众对海洋生态的共情与责任意识。其二，衍生装置“幽灵网”以废弃渔网为主要材料，由艺术家与学生共同完成，通过剪裁、缠绕、打结与连接等工序，将“污染物”转化为“可讨论的对象”，让环保议题从被动接受转为主动参与。其三，展览坚持按真实尺度制作装置，并利用约34米高的中央展厅营造沉浸式“水下领地”，在视觉震撼之外，传递对海洋生命、迁徙路径与人类活动边界的再思考，提示城市公众：海洋并非遥远背景，而与每一次消费、每一件产品生命周期紧密相连。 对策：从公共文化机构角度看，此类展览的价值不止于展示，更在于构建长期机制。一上，可将“材料来源—回收路径—处置方式”透明化，通过展陈文字、教育活动与相关课程，让“废弃渔网从何而来、如何减少”成为可学习的知识体系；另一方面，应扩大社会协同，与环保组织、海洋研究机构、渔业相关行业建立合作，推动回收再利用、材料认证与科普资源共享，使艺术项目与实际治理形成闭环。同时，面向青少年群体的共创活动可继续制度化，鼓励学校将海洋生态教育与综合实践课程衔接，提升环境素养的持续性与可复制性。 前景：随着城市公共文化供给不断升级，兼具审美体验与公共议题属性的展览正成为新趋势。以“鲸鱼的致敬”为代表的沉浸式装置，不仅提供观展新体验，也为海洋生态传播开辟更有效的入口。未来，若能在展览之外引入更多数据支持与行动指引，如回收参与、环保志愿项目、公众倡议等，将有望把“看见”进一步转化为“参与”，推动环保认知从情绪触达走向行为改变。对上海而言，这也是国际文化交流与城市可持续叙事的一次融合尝试，有助于提升公众对海洋生态治理的关注度与行动自觉。
"鲸鱼的致敬"让座头鲸的故事走进城市空间，用艺术搭建人与自然对话的桥梁。在全球生态危机背景下，这样的展览提醒我们：保护海洋不是遥不可及的责任，而是需要每个人参与的日常行动。通过艺术的力量，我们或许能在审美体验中唤醒更多环保意识，共同守护蓝色星球。