黄剑勋这个人，可是个实打实的01届本科毕业生，还是从中国戏曲学院里走出来的。这事儿多稀奇啊，他是越剧史上第一个吃螃蟹的人，科班出身的小生。要不是他在学校那会儿收了汪世瑜、晓艇、于万曾、赵志刚、李红梅和王振义这些名师当师父，谁能把唱念做打练这么扎实？ 后来他去了浙江越剧团，立马就把台柱这位置给坐稳了。这小生一上场，模样俊俏得很，唱腔也是细得不能再细。他最厉害的地方就是会用细节来说话，把人物心里的弯弯绕绕全都给演活了。 我就举个例子，演《枫叶如花》里的陈曦那会儿，他身上书卷气十足，可心里头全是家国大义。他一嗓子唱出来，就像是把情都融进去了，让观众看着他的一举一动都能琢磨出点心思。 还有《长乐宫》里的宋弘，手里那把扇子简直就是他第二张嘴。他一会儿借扇遮住脸，一会儿又使劲抖扇子来泄愤。走几步道的工夫，就把那种“忍辱负重”的劲儿全变味儿了。 不光是大戏演得好，像《玉簪记·逼侄赴科》《荆钗记·见娘》《梁祝·回十八》这种折子戏，他更是把微表情玩得炉火纯青。一个眼神过去，是怒是悲还是嗔，立马就能把矛盾推到顶峰。他常说这叫绣花活儿，针脚得扎得密才行。 他拿奖也是没少拿。2009年的“良渚杯”银奖，2017年“新松计划”二等奖……奖杯是不少，但他心里最清楚舞台才是命根子。2013年那次他和吴凤花他们一起演《四大才子》，《天之骄女》唱到了央视春节戏曲晚会上。 打那以后他就更火了，隔三岔五就跑去北京上海苏州去演出。带着浙江越剧团的唱腔跑到全国各地去巡演。 这小伙子现在总琢磨着怎么继承创新。他正忙着整理小生流派的资料呢，还想弄点多媒体的东西让年轻人看看。他说了只要观众愿意在戏里待三分钟，他就能让大家看见越剧还有多少种可能。