数字技术深刻重塑各行业的当下，文艺创作领域正面临前所未有的机遇与挑战；全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫在两会期间就艺术与科技的融合发展提出重要见解，引发业界广泛关注。 当前，数字技术的迅猛发展正在改变传统艺术创作和传播方式。田沁鑫委员指出，技术应用必须服务于艺术本质，人工智能等新兴技术应当定位为辅助工具，而非创作主体。该观点直指当前文艺创作数字化转型中的核心问题——如何在技术浪潮中保持艺术的本真性。 以国家话剧院创排的音乐话剧《受到召唤·敦煌》为例，该剧通过前沿技术手段复原唐代敦煌的壮丽景象，既实现了视觉效果的突破，又坚守了艺术创作的人文内核。这种创新实践不仅获得年轻观众青睐，更验证了技术与艺术融合的可行性。 究其原因，田沁鑫认为关键在于把握好人机协同的分寸。技术应用不是目的，而是手段。国家话剧院自2021年起推动的"戏剧与科技融合"实践，包括"第二现场"创新模式和"CNT现场"高清展映季等项目，都是这一理念的具体体现。这些探索有效拓展了舞台艺术的传播边界，实现了从剧场空间到更广阔市场的延伸。 这种创新模式带来的影响是多维度的。一上，通过互联网传输实现多地同步观演，打破了传统演出的时空限制；另一方面，高清戏剧产品的开发为文艺院团开辟了新的发展路径。数据显示，涉及的项目已在全国多个城市成功落地，观众覆盖面和影响力明显提高。 面对未来，田沁鑫提出"三个定位"的发展方向：做文化自信的践行者、时代精神的诠释者、精品艺术的生产者。这一战略构想为文艺院团的数字化转型指明了路径——既要积极拥抱新技术，又要坚守艺术创作的本质规律。特别是在直播类戏剧新业态的发展中，必须坚持"内容为王"与"科技赋能"的有机统一。
技术从不是艺术的对立面，关键在于由谁主导、因何而用。只有当数字工具真正服务于人文表达、科技赋能切实落在内容品质上，舞台艺术才能在变化中找到新的坐标。田沁鑫的思考与实践也提醒我们：技术日新月异之时，创作者更需要守住对艺术本质的清醒与定力。