雅尼的曲子《Sonia》，这个名字源于他母亲的名字。这首歌把母爱通过琴键轻轻表达出来。1994年雅典卫城那晚，夜风扫过石柱，琴声顺着山坡流进了城市。数十万听众抬头看着天空，第一次听到母爱被如此清晰地演奏。这首曲子最初收录在《Dare to Dream》专辑里，当时的电子音色显得比较单薄。直到《In My Time》专辑重新收录时，庞大的管弦乐队介入后，钢琴率先演奏，像是孩子把感谢咽进喉咙再吐出来。小提琴接着响起，像是母亲把辛劳揉进背影再摊开。大提琴一出现，整首曲子就像潮水推高的台阶一步步走向了“敬爱”与“感激”的顶点。 雅尼把世界变成了乐谱。他曾经两度闯入格莱美提名名单中，并且在雅典卫城、伦敦皇家艾伯音乐厅、泰姬陵、紫禁城这些地方留下了现场录音。每一站都是历史的一部分，也是他心跳的见证。音乐让生活被听见而不是逃避生活，雅尼用他的音乐把时间倒流到了过去。倒流到母亲弯着腰系鞋带的背影，倒流到我们躲在房间里偷偷哭泣却不敢出声的青春期。 这种声音完成了一次关于爱的“现场彩排”。钢琴独奏开始时，像是清晨推开房门发现母亲已经把早餐放在桌上，热气模糊了视线。接着小提琴加入了进来，孩子们开始回忆那些深夜补衣、医院陪床和雨天送伞的瞬间。旋律越拉越高却始终落在“心疼”二字上。最后大提琴压轴出场时没有煽情的情绪，只是把所有情感压成了一块厚重的石头压在胸口。 这个时候三重奏合奏响起了像孩子终于说出了“谢谢你”，母亲却把头扭过去不愿意轻易收下这份感谢。 为什么我们仍然需要被提醒母爱这个词？音乐就是这样一种方式让我们记住那个愿意为我们撑伞的人一直在原地等我们回头。