新华社消息，1月9日到10日，改编自明代戏曲家汤显祖名作的舞剧《牡丹亭》在山西太原顺利完成了第三轮演出。这次活动不单是经典剧目的呈现，更搭建起了古代经典与当下公众的沟通桥梁，给太原这个地方的文化环境增添了新动力。 第一日演出便吸引了观众挤满了山西大剧院，上座率很高。剧团在保留原著“真情”主题的前提下，把“梦卷”与“画卷”这两条叙事线索穿插起来，利用舞台上的水雾、灯光和延伸到观众席的道具，营造出让人沉浸其中的观感。演员们在身体动作里融入了现代舞和芭蕾舞的元素，再搭配上昆曲的腔调、交响乐的伴奏，用肢体把文学里的情感完美地传递了出来，把古典题材在今天的艺术表现形式里展现得很有张力。 除了舞台上的戏码，主办方还在1月10日组织了一场“戏里戏外，真幻之间”的讨论活动，把主创团队、学者和观众聚到了一起。大家聊了聊这部戏的创作想法、怎么塑造角色，还有山西的文化和《牡丹亭》之间的关系。比如主创们说，剧里判官的衣服打破了传统的黑白颜色搭配，换成了黑红交错的设计，这既照应了戏里的花神形象，也暗含了角色性格的复杂多变和规则的打破，体现了对人性当代层面的解读。这种交流让艺术离观众更近了，也让大家更明白了传统文化在今天的价值。 这个戏能火起来，说明现在的文艺圈有一个大趋势：通过把不同门类的艺术混在一起，加上现代的表现方式，古老的经典就能突破时间空间的限制，重新焕发生机。这部戏无论是画面看起来漂亮不漂亮、节奏快慢如何还是音乐好不好听都有很强的现代意识，既保住了内核又符合现代人的审美需求。这样的路子给别的传统文化作品做参考也挺不错的。 这次演出在太原不算独树一帜的一件事，而是地方一直在做高雅艺术普及、优化文化供应体系的一部分计划。据山西大剧院说，从今年3月份开始还会接着演《钦差大臣》、《南孔》还有《红色娘子军》这些好作品，让市民的精神生活更丰富一点。 虽然这一次演出在艺术表现和大家的参与度上做得都不错，但怎么让传统文化一直扎根在现代社会里传播开去还是需要再好好琢磨琢磨。以后可以试着多跟地方文化资源联动起来，多让年轻人来玩一玩，或者用数字手段扩大一下覆盖面。 从台上细腻的表演到台下深入的聊天，《牡丹亭》在太原的演出又一次证明了传统文化不是死的老古董而是可以通过重新创造融入今天生活的活资源。现在大家的文化自信越来越足了，把经典和时代放在一起说话不光是艺术工作者的责任也是建精神家园的重要办法。希望更多的经典作品能在创新中发光发亮。