咱们聊聊这LiveHouse这几年是怎么逆袭的。你看之前有个热搜说告五人的票380元一张还抢不到，很多人都觉得这乐队肯定也太贵了吧。但其实你得明白，真正开票就秒空的情况多了去了，反而黄牛手里那几张票根本不是事儿。票价吵吵半天，背后藏着的是大家伙儿的共识：现在的年轻人就愿意掏腰包去看近距离、高互动的现场演出。 再往前翻十几年，当年的LiveHouse可不兴这么过。那会儿在郑州的7LiveHouse干得那叫一个惨，设备破烂乐队烂，观众还没几个，房东的房租都付不起。那时候大家觉得这儿是文艺青年的乌托邦，可在老板眼里就是个赔钱的无底洞。 转机是在2015年，MAO LiveHouse先动手了。他们联合君联资本和太合音乐集团在昆明、重庆、杭州这些地儿开了店。摩登天空也拿了瑞虹月亮湾的免租期和高额装修补贴，搞出了Modern Sky Lab。有了资本加持和规模化的打法，“LiveHouse能赚钱”这事儿才正式写进了商业计划书。 《乐队的夏天》这档综艺可没少给LiveHouse做宣传，说唱类的节目也把Rapper推上了舞台。大伙这才发现原来小众也能成为大家追捧的对象。再加上疫情一来大音乐节办不动了，巡演乐队反倒多了起来。LiveHouse正好补了个缺，成了演唱会的候补队，需求一下子就被点燃了。 你看现在的情况，需求端是越来越火。想看的乐队多了票却少了，价格自然就涨起来了。临汾魅LiveHouse的老板就说过，以前一场演出都凑不齐人，现在周末全是满的。就算均价涨到200元，也照样100%上座。供需不平衡的背后其实是年轻人的一句玩笑话：“要是再不去LiveHouse，我真的活不下去了。” 别以为只有大城市才能搞这个。临汾常住人口才100万左右呢，可人家照样有山西第一家专业的LiveHouse。租金便宜人力成本低，再加上当地人均GDP还挺高。老板在周末弄乐队周中弄DJ这么一组合场立马就回本了。事实证明这生意不只是一二线城市的专利。 除了卖票外，LiveHouse现在的身份可多了。它是培养消费习惯的孵化器。第一次进去的人肯定会被那种无座位、灯光氛围还有即时互动的感觉给震住；去的多了他们才舍得为同一张票花上千块钱。 它还是独立音乐人的发射台。从签售到录音再到巡演都是一条龙服务。MAO、摩登天空这些公司都在搞内容升级呢。一旦把艺人捧红了场子还能把品牌价值反哺回去。 它更成了城市文化的打卡地标。成都的小酒馆把玉林路带火了，长沙46Live把五一广场的人气又往上提了一层。音乐跟文创、咖啡、古着混在一起变成了年轻人社交的货币。 到了商场那边更是火得不行。假设一场1000人的演出能带来3.5倍客流，那就是3500人次都被带进了商场里逛；再加上这帮观众本来就爱花钱。 比如朝阳大悦城搞的MTA SPACE就是个模板。他们把年轻业态、音乐现场和品牌联盟串成了一条链：看完演出吃顿饭再买件潮服接着喝杯小酒最后看个展览转化率高得很。 现在这事儿越干越顺手了。以前只做演出现在开始往复合空间上转型：场子里头加吧台、加脱口秀舞台、加露天阳台；白天卖咖啡晚上搞演出；楼上开文创店楼下弄酒馆。 咱们再来看看未来的事儿。电影院现在越来越难办了审核又严片源也不够家用设备又升级了……这就给LiveHouse留下了很多机会。 真人表演那种不可复制性、社交需求的即时满足感还有文化认同的现场共振——这些优势以后只会越来越大。日本东京那边已经有200多家LiveHouse了以前KTV的功能早就被接管了。 在中国只要品牌调性对路、消费场景丰富、内容更新不停火一直是可以搞下去的事情嘛！