在全球化浪潮冲击传统文化保护的背景下，如何让非遗技艺突破“后继乏人”困境，成为各地文化部门的重要课题。
潮州市湘桥区以国家级非遗项目潮州木雕为试点，于2025年秋冬季启动专项青年人才培训计划，为这一问题提供了实践样本。
作为中国四大木雕流派之一，潮州木雕以多层镂空、金漆装饰等特色工艺闻名，2006年被列入首批国家级非遗名录。
然而随着现代生产方式变革，这项需数年沉淀的手工技艺面临传承断层风险。
湘桥区文化发展服务中心调研显示，当地专职木雕从业者中，35岁以下青年占比不足15%，系统性技艺传承机制亟待完善。
针对这一现状，湘桥区文化部门联合非遗传承人金子松工作室，创新推出“理论+实践”双轨培养模式。
在11月8日至1月10日的培训周期内，学员们不仅系统学习木材特性、工具使用等基础知识，更通过200余课时的实操训练掌握浮雕、通雕等核心技法。
值得注意的是，参训的16名学员中，既有在校艺术生也有跨行业从业者，反映出传统工艺对多元群体的吸引力。
“让年轻人从文化消费者转变为文化生产者，是活态传承的关键突破。
”金子松在结业仪式上强调。
这位从艺半世纪的传承人，近年来持续向社会开放个人研究所，此次更将“分层教学法”引入培训，使零基础学员也能完成独立创作。
学员蔡玉姬的转变颇具代表性——其结业作品《百鸟朝凤》已具备传统纹样与现代审美融合的雏形。
湘桥区文化馆负责人透露，本次培训是“非遗振兴三年行动”的首批成果，未来将通过建立传承人工作室联盟、设立专项创作基金等举措，构建“传习—创作—市场”的完整生态。
中国艺术研究院非遗保护专家指出，这种“政府搭台、传承人主导、社会参与”的模式，为同类非遗项目的保护提供了可复制的经验。
非遗的传承不只是把一门技艺留在博物馆或展柜里，更要把它放回生活与人的成长轨迹之中。
把课堂办到工作室，把讲授延伸到刀下实践，让青年在系统学习中建立自信、在作品完成中获得认同，传统工艺才能在时代变迁中持续生长。
以更完善的公共文化服务与更开放的传承机制为支点，潮州木雕这份地方记忆与审美创造，将在一代代接续中焕发新的光彩。