近年来，如何让优秀传统文化更有效抵达青年群体，成为公共文化服务与文艺传播面临的现实课题。
戏曲等传统艺术在校园受众中并不缺少兴趣基础，但受限于观演门槛、传播语境与生活化场景不足，部分青年对其“想了解却难走近”的矛盾仍然存在。
推动经典作品以更适配当代审美与传播方式的形态进入高校，是破解这一矛盾的关键路径之一。
在此背景下，2025年12月20日至21日，“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划“文艺行”之“戏聚高校 佳作有约——精品演出进高校”系列活动，将沉浸式北京曲剧《茶馆》带到南锣剧场，以连续两场演出面向来自7所高校的280名学子开放体验。
演出由北京市曲剧团呈现，《茶馆》作为其经典保留剧目，在内容与表演体系上具有较强代表性。
本次演出突出“沉浸式”特征，通过重构舞台与观众的空间关系、强化互动式观演体验，让青年观众在近距离观看中感受北京曲剧的唱念韵味与市井气息，形成更直接的文化触达。
从呈现方式看，沉浸式探索回应了传统戏曲传播的结构性需求。
一方面，戏曲艺术讲究程式与节奏，若缺少情境引导，初次接触者可能难以把握人物关系与时代背景；另一方面，青年群体的文化消费更强调参与感与体验感。
此次演出以“老裕泰茶馆”的叙事空间为核心，借由开场吆喝、茶馆陈设、人物群像等元素，营造清末京城大茶馆的生活场景，使观众在“进入情境”的过程中理解戏剧情节与人物性格，降低欣赏门槛，提升审美获得感。
其背后体现的是创作者对传统资源当代表达的主动调适：不改变戏曲根本审美特质，而在传播形态上更贴近当代观众的接受方式。
从影响层面看，此类活动对青年文化认同与地方戏曲传承具有双重价值。
对高校学生而言，经典剧目的当场体验有助于把“书本上的传统文化”转化为可感可知的审美经验，增强对中华优秀传统文化的亲近感与认同感；对北京曲剧这一地方戏曲而言，面向多类型高校持续触达新观众群体，有利于形成更稳定的传播链条与后备受众基础。
演出结束后，部分学生反馈沉浸式观演让戏曲更“鲜活可亲”，从一个侧面说明，当代传播手段与传统内容实现有效耦合，能够促成情感共鸣与价值认同的叠加效应。
活动得以落地，也离不开制度化支持与资源整合。
据介绍，本次演出获得北京文化艺术基金支持。
作为公益性基金，其围绕舞台艺术创作、传播交流推广和艺术人才培养开展资助，通过公开透明的机制汇聚社会力量参与文化建设，为优质内容生产与推广提供助力。
以基金引导带动优质项目进入公共文化空间与青年场域，有利于形成“创作—传播—育人”相互促进的良性循环，提升首都文化建设的示范效应。
面向未来，精品演出进高校需要在“常态化”和“体系化”上进一步发力。
一是继续完善供给侧结构，推动更多经典剧目与新创作品以适合校园的版本进入青年生活圈，并在剧目导赏、传播内容、互动环节等方面形成标准化、可复制的组织经验。
二是加强高校端协同，鼓励将观演活动与课程、社团、实践等育人体系联动，通过讲座、工作坊、排练体验等方式拓展“看一场戏”到“理解一门艺术”的深度。
三是拓宽传播渠道，结合线上传播与线下体验，形成“先了解、再走近、愿传播”的递进路径，让地方戏曲在更大范围内实现年轻化表达与稳定化传播。
当老舍笔下的《茶馆》遇见新时代的青年学子，这场跨越时空的对话启示我们：传统文化的生命力在于创新表达，而青春正是最富创造力的传承载体。
在守正创新的道路上，如何让更多经典艺术“破圈”传播，仍需文艺工作者与教育机构携手探索。
这场沉浸式演出的成功实践，为传统文化与年轻群体的深度对话提供了有益样本。