问题——守了两百年的“年戏”如何不断档、有人演、有人看；进入腊月，册亨县巧马镇板坝村杀年猪、推豆腐、打糍粑、煮甜酒的忙碌里，另一种“年味”也悄然聚拢：布依戏。对不少布依群众而言，过年看戏不只是娱乐，更是一种仪式和共同记忆。但现实挑战也很直接——演员多为外出务工人员，返乡时间不一；年轻人接触传统戏曲的机会减少；戏班组织、排练、服化道与乐器保障都需要持续投入。布依戏如何在新的生活节奏中保持完整的演出链条，成了基层文化传承绕不开的问题。 原因——人口流动与生活方式变化，叠加非遗传承的“慢工细活”。布依戏历史悠久，据文献记载，清代乾隆年间册亨已有戏班编演对应的剧目。其行当与程式体系较为完整，唱腔、曲牌与锣鼓结构自成风格，伴奏乐器种类多，对排练组织要求高、学习周期长。同时，20世纪以来戏班曾一度中断，后来逐步恢复；而自20世纪80年代中后期起，农村劳动力向城镇转移加速，“演给谁看、谁来演”的矛盾更突出。对戏班而言，演员难以长期稳定集结，传承往往只能靠“逢年过节再集中”的方式维系，断代风险随之增加。 影响——一台戏关乎乡风民心，也关联乡村治理与发展韧性。布依戏在当地不仅是舞台艺术，也是村寨公共文化生活的一种组织方式：村民在共同排练与观看中强化认同、增进交流，也寄托着对风调雨顺、五谷丰登的朴素愿望。它寄托着布依族关于生产劳作、婚恋礼俗、节庆仪轨以及对自然与祖先敬畏的文化表达，是连接个体与村寨共同体的精神纽带。对当下乡村而言，持续而健康的文化活动有助于形成更积极的生活方式，减少无序聚集、沉迷牌局等现象，为基层社会治理提供柔性支撑。更重要的是，当“年戏”仍能如期响锣开唱，乡村的凝聚力与文化自信就有了具体可感的落点。 对策——以“人”为核心重建传承链条，让非遗从节庆走向常态。作为保和戏班班主、布依戏省级代表性传承人，韦忠江选择在腊月最忙的时候走访联络，先把“人齐不齐”这个关键问题解决：把外出务工的演员尽量召回，把会唱会做的老艺人留住，把愿意学的年轻人带进来。戏班的恢复与延续也离不开制度化支持。2006年，布依戏列入国家级非遗代表性项目名录，为保护传承提供了更扎实的政策基础。近年来，各地文化部门组织巡回演出、开展培训与展示交流，为戏班提供舞台与机会，也提升了传承人的社会认同。面向下一步，基层可探索把演出与教学结合起来：一上春节等节点保住连演传统，形成相对稳定的“文化档期”；另一上在农闲时节开展常态化排练与传习，推进剧目整理、唱腔记录、乐器演奏技艺传授，让“会唱的人”越来越多，让“愿意看的人”持续扩大。 前景——让传统戏曲在新时代找到新的表达与价值增量。布依戏的生命力，来自它扎根乡土又能与时俱进：传统剧目以布依语唱念最具民族韵味，移植与现代题材则为其打开更宽的表达空间。未来，布依戏既要守住语言、曲牌、程式等“根”，也要在舞台呈现、传播渠道与观演场景上适度创新，提升在年轻群体中的可见度与参与度。随着乡村文化振兴加快，优质公共文化服务向基层延伸、民族文化保护力度持续加大，布依戏有望在“文化传承+群众需求+文旅融合”的新格局中走出更可持续的路径：既丰富精神生活，也带动相关制作、培训、演出等衍生就业，让“富口袋”和“富脑袋”相互促进。
布依戏的复兴之路，是中国少数民族文化保护与发展的一个缩影。在乡村振兴的大背景下，让传统文化在继承中创新、在创新中发展，既是对历史的尊重，也是面向未来的投入。当锣鼓声再次在山寨响起，当布依戏的古调在山梁回荡，人们看到的不只是一种艺术形式的延续，更是一份文化自信的回归。只有让文化真正融入群众生活，成为他们日常精神世界的一部分，才能让这份宝贵的文化遗产代代相传、持久焕新。