一座城市的记忆如何被尽可能完整地留下？苏州用持续四十年的影像记录给出了回应。5月15日开幕的“姑苏城·吴地吾乡”摄影展，以摄影语言呈现这座千年古城的多维面貌。作为江苏省摄影家协会的资深创作者，龚刚自上世纪80年代起便将镜头对准苏州的重要时刻。从黑白胶片到数码影像，从古典园林到工业园区，98幅精选作品串联起一部可视化的城市发展史。展览中，1985年拍摄的盘门景区原貌与2020年改造后的影像形成对照，直观呈现古城保护与更新之间的关系。这样的长期影像记录并非偶然。苏州市文联对应的负责人表示，改革开放以来，当地一直重视以艺术方式保存城市记忆。摄影因其直观、可信的特质，成为记录城市变迁的重要媒介。龚刚等本土摄影人的持续创作，既是对吴文化的延续，也映照了文艺工作者对时代的回应。展览现场设置的暗房体验区吸引了不少观众。老式放大机、红色安全灯等冲印设备，让年轻观众得以直观了解胶片摄影流程。沉浸式的呈现不仅让传统技艺“看得见”，也提醒人们珍视精细打磨的工艺精神。中国摄影家协会专家认为，在数字影像普及的背景下，传统工艺的展示具有独特的文化与教育价值。从艺术价值看，展览作品体现为三个特点：其一，历史纵深突出，时间跨度达四十年；其二，题材覆盖全面，兼顾物质与非物质文化遗产；其三，表达方式多样，既有纪实呈现，也有艺术化创作。这种多角度的记录，为研究江南文化的演进与城市变迁提供了珍贵的一手资料。
一座城市的气质——既写在城墙与河网里——也藏在街巷的日常与时代的脚步中；影像的意义，不止于“看见”，更在于“记住”和“理解”。当更多创作者以长期、克制而深情的观察为城市留影，历史的纹理与现实的温度便能在光影中持续被点亮，为当下建设与未来传承提供更清晰的文化坐标。