问题——文娱形态日益多元、观众审美快速变化的今天，传统戏曲尤其是地方小众剧种，普遍面临“舞台减少、观众流失、人才断档”的压力。汉调桄桄作为国家级非物质文化遗产项目，长期依托方言唱腔、程式表演和独特锣鼓体系保持艺术特色，但也因传播半径有限，容易陷入“看的人少、演的场次少、传的链条弱”的循环。如何让剧种走出专业舞台、回到群众生活，并在持续演出中完成传承与再生产，成为保护工作的关键。 原因——汉调桄桄扎根汉中民间，优势在“乡土”，短板也在“地域”。一上，方言唱词和传统程式对初次接触者存理解门槛；另一上，基层演出常受场地条件、经费保障和组织能力等因素影响，剧团一旦缺少稳定演出，就难以通过实践打磨演员，也难以积累稳定的观众群。同时，老一辈艺术家掌握的唱念做打与行当规范，需要长期“口传心授”的日常训练中完成传递，靠一次性展示很难形成系统传承。 影响——把戏送到群众身边，既是公共文化服务的重要内容，也是剧种延续的基础。近日，南郑区汉调桄桄传承发展中心在完成大型演出任务后，走进南郑区中心敬老院慰问演出。开演前，现场座席很快坐满，临时加座也全部满员。折子戏《表花》《柜中缘》等节目以细腻唱腔和生活化情节引发共鸣，掌声与笑声是最直接的回应。对不少老人来说，熟悉的乡音不仅带来节日般的热闹，也带来情感陪伴与精神慰藉，体现出传统戏曲在基层社会治理和养老服务中的独特价值——以文化的柔性力量连接人心、增进认同。 对策——保护濒危剧种，关键在“演出实践+人才梯队”同步推进。一是把演出重心放在基层，通过常态化“送戏下乡”、进社区进院落等方式，让剧种在真实的观演关系中保持生命力。剧团负责人表示，只要群众有需求，就会把经典送到身边。以需求为导向的供给方式，有助于形成稳定观众和口碑传播，逐步提升剧种的社会可见度。二是健全传承机制，依托老一辈名家开展“名家传戏”“老艺人带徒”，将分散在个人经验中的唱腔、身段、武戏技巧与舞台规矩加以梳理，推动系统化、可复制化传授，补上青年演员成长的关键环节。以武戏《扈家庄》为例，青年演员在基层舞台高频锻炼，面对不同台口条件仍需严格遵循“上台前反复默演”的职业规范，反映了传统戏曲训练体系在当下的延续。三是改良内容表达与传播方式，在不削弱艺术本体的前提下，增加剧情导赏、简明解说、戏曲普及教育等配套服务，降低初次接触门槛，让更多观众“看得进、听得懂、愿意再来”。 前景——从当前实践看，汉调桄桄的传承正从“被动保护”转向“主动融入”。一上，高频基层演出为演员提供“以演促学、以演促练”的成长路径，也让经典剧目反复呈现中不断打磨细节，并适度调整表达以贴近当代观众；另一上，公共文化服务体系完善，为非遗项目进入养老机构、社区广场和乡镇文化阵地提供了更稳定的组织条件。未来，若能在演出补贴、剧目整理、数字化记录、校园普及与区域协同巡演等形成合力，汉调桄桄有望在保持地方辨识度的同时拓展传播边界，实现“活态传承、常态展示、可持续发展”。
汉调桄桄在敬老院的演出，看似是一场普通文化活动，背后折射出传统戏曲在当代社会中的新角色。当非遗项目走出剧院、走进基层，与群众日常生活相连接时，它既回应了群众的精神文化需求，也在一次次舞台实践中完成艺术的代际传递。这也提示我们，文化遗产保护不应停留在静态保存，而应回到生活现场，在演出与使用中延续、更新。只有让传统文化在基层舞台上持续呈现，在观众的掌声中不断焕发活力，才能更好实现其在新时代的创造性转化和创新性发展。