这阵子在郑州的大河村国家考古遗址公园，有个动静挺大的展览，专门把“器”和“象”这两个词搬出来了。1月24日拉开帷幕的“器·象——当代陶瓷艺术邀请展”，把二十多位中外艺术家的六十多件作品放进了大河村遗址博物馆。这里被人叫作“星空下的村落”，特别有历史厚重感。 展览的现场氛围挺特别，把当代陶瓷放在承载仰韶文化记忆的老地方，形成了一种文化的共振。你看那些尖底瓶、彩陶罐，虽然形状很朴素，但里面藏着先民改造世界的智慧；上面画的漩涡纹、太阳纹，其实就是古人观察宇宙的眼睛。这种“器以载道、象以传神”的想法，几千年来一直没变，成了中国审美里的一大传统。 当代艺术家们都有了自己的回应方式。有的把现代的简约造型和古代的朴拙轮廓放在一起；有的用抽象的肌理去演绎彩陶的节奏；还有的通过泥巴、火和釉的实验，重新让人想起自然材料。最后那个装置作品更是让人脑洞大开，让人重新想象文明是怎么来的。 中国艺术研究院雕塑院院长郅敏觉得，这种创作其实是把实用的东西升华为精神上的东西，道出了中华造物美学中一直存在的哲学道理。 这次展览有一个特别接地气的地方，就是它很注重“在地性”。大河村国家考古遗址公园里摆满了一千六百余件（套）史前文物，构成了很厚实的历史背景。当代的作品可不是孤零零地摆着，它们和这里的氛围、出土的东西混在一起呼吸，像是连在了一起的桥。 黄珂作为执行策展人就说：“整个展览就是个大作品，每件展品都像条路，连着过去和现在。”这种做法比简单的摆东西高明多了。 大河村国家考古遗址公园主任朱璇也挺高兴，说保护遗产不光是守着那些老物件，更要把它们内在的生命激活。这次用当代艺术语言去转译古老文明，就是在让过去在现在重新说话。 这个做法跟国际上提倡的“活态传承”理念挺合拍的，为考古遗址怎么服务公众提供了新的路子。 展览里还有不少国外艺术家呢。大家面对同一个文明源头，给出了很多不一样的解读方式。这既让咱们看到了中华造物美学的强大感染力，也体现了现在文明交流的重要性。 当现代艺术的创新碰上了几千年前的深厚底蕴，一场关于传承与创新的对话就开始了。展览不光展示了陶瓷艺术是怎么从日用品变成精神载体的，还示范了文化遗产怎么靠创意活下去。 在这片曾经仰望过五千年前星空的土地上，泥土和火焰的故事又有了新的讲法。这邀请每一位观众都来当一下见证者和参与者。 听说这个展览要一直开到5月5日，大家可以通过官方渠道预约去看看这场穿越时空的艺术对话。