全面推进乡村振兴战略背景下，如何让深藏于少数民族地区的优秀传统文化焕发新生，成为当前文化建设的重要课题。盘州市音乐作品《和·苗》的创作实践，为此课题提供了富有启示性的答案。 作品创作源于对当地非遗资源的深度挖掘。盘州作为多民族聚居地，拥有大筒箫、直箫等历史悠久的民族乐器，以及独特的苗族"滚山珠"等音乐形式。创作团队深入乌蒙山区采风，从苗族群众的生产生活中汲取灵感，将"花椒成熟了"等朴实的生活场景转化为艺术语言。这种扎根基层的创作方式，确保了作品的原生态特质。 在艺术表现上，《和·苗》实现了传统与现代的有机融合。作品创新性地采用阿卡贝拉无伴奏合唱形式，将大筒箫的浑厚音色、直箫的悠扬旋律与苗族飞歌的高亢声调有机结合。青年器乐演奏家吴思介绍，大筒箫作为盘州特有的低音乐器，为作品奠定了深厚的音韵基础。这种跨界融合既保留了民族音乐的本真性，又赋予其现代审美表达。 作品的创作过程说明了基层文化工作者的使命担当。盘州市文化馆馆长李垚表示，团队始终秉持"让民族音乐走出大山"的初心，通过反复打磨提升艺术品质。青年歌唱演员李娅带领的合唱团在排练中注重语言和曲调的原生态呈现，力求真实传达苗族人民的情感。这种精益求精的创作态度，是作品能够脱颖而出的关键。 《和·苗》的成功具有多重示范意义。一上，它证明传统文化创新转化需要立足本土、扎根生活；另一方面，也展现了基层文化工作者的创造力。在当前推动文旅融合发展的大背景下，这类作品不仅丰富了群众文化生活，也为地方特色文化品牌的打造提供了新思路。业内专家指出，这种创作模式值得在全国民族地区推广借鉴。
一部《和·苗》，既是对民族音乐根脉的回望，也是对当代文化的新的表达。基层文艺的价值，不在于"热闹一时"，而在于把人民的生活、语言与情感，转化为可传承、可创新、能够抵达更广泛人群的艺术形式。让更多来自乡土的声音走上更大舞台，关键在于长期的投入与机制化的培育——这也是推动文化繁荣、增强文化自信的必然路径。