时隔不到两年，意大利本真主义演奏的领头人法比奥·博尼佐尼又把申城给踏响了，羽管键琴的叮咚声里，一场巴洛克音乐的盛宴即将开启。这位在国际上大名鼎鼎的大师，这次是为了“意大利之旅”的独奏会而来，准备给本地的古典乐迷们来一场深度的听觉享受。他不光是个技艺精湛的高手，更是巴洛克键盘遗产的解读者，这一出访也把中外文化艺术的交流推向了新高度。 本真主义讲究用时代乐器、老规矩演奏法来复原作品本来的模样。博尼佐尼就是这么干的行家。他操控着这架巴洛克时期的核心乐器，技巧娴熟、表现力强，把作品背后的历史背景和情感都给揉碎了，让听众身临其境。曲目安排得像一部微型史，顺着时间线慢慢展开。 音乐会一开始就是乔瓦尼·皮基庄重的《帕萨梅佐》，紧接着贝尔纳多·斯托拉切的《罗马内斯卡》也登场了。这两个舞曲让大家看到了巴洛克音乐的严密结构和复调美。格雷戈里奥·斯特罗齐的《请杀了我》主题变奏曲则用绝望与解脱把戏剧张力拉满。 两位巨匠是整场的重头戏。吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪是技术的天花板，《第七托卡塔》炫技又即兴；《帕萨卡利亚的百种变奏》在他手里既有庄严又有变化。多梅尼科·斯卡拉蒂的五首奏鸣曲则打破了规矩，情绪明快又创新。 结尾曲是弗朗切斯科·杰米尼亚尼的两首小品收尾，余味悠长。博尼佐尼不光控制了乐器的声音和手指动作，更是在节奏、装饰音、声部平衡上狠下功夫，挖出了每首作品不一样的灵魂。他的表演超越了炫技本身，是要找回那时候的审美感觉。 这次活动说明上海的观众艺术鉴赏力越来越高了。博尼佐尼的回归也证明申城已经是国际舞台上不可忽视的一部分了。他的演奏就像是做了一次考古挖掘，把谱子上那些沉睡的声音给唤醒了。真正的经典能穿越时间让人产生共鸣。 期待以后有更多这样的艺术对话在中国的舞台上发生吧。